文/薛定谔的猹
当儿时的简远信于台中火车上，依偎在奶奶怀里，聆听着唱歌仔戏出身的老人，给他讲述那些动人传统故事中的忠孝礼义廉耻时，一定不曾想到，自己会在几十年后跨越海峡，把这些内容“旧瓶装新酒”，透过荧屏传递给对岸的上亿观众....
上世纪60年代始，作为“四小龙”之一的台湾经济开始腾飞。然而，面对社会快速转型，很多老百姓的腰包鼓了起来，但是精神文化需求显然还没有与时俱进。而其中，又以讲闽南语的老一辈本省人为主要文化消费群体。
这也让台湾电视收视出现了一个长期有趣的现象：讲国语的古装戏说剧、琼瑶剧、武侠剧乃至后来的偶像剧制作往往更加精良，而且能在大陆广泛传播; 但是在台湾本土的收视榜首，却几乎一直被那些看似狗血、又臭又长，讲闽南语的乡土剧所霸占。
虽然在早年，也有诸如《意难忘》这样的乡土剧配成国语后在内地电视台持续播出，但毕竟限于文化隔阂，影响力终究有一定局限性。
90年代开始，随着台湾放开民营电视台限制，由原来的老三台（台视、华视、中视）逐渐演变为一百多个台，去争夺2000多万人口的市场，再加上内地影视业的崛起，此消彼长之下，台湾大批演职人员纷纷转战内地市场，这其中便包括了简远信这位"狗血神剧缔造机”。
大学从华夏工业学院机械工程系毕业后，从小就在唱歌仔戏奶奶熏陶下，对传统文化以及舞文弄墨更有兴趣的简远信，还是选择了弃理从文，当起了一名编剧。
早年，简远信多从事一些将传统歌仔戏改编为电视剧的工作，代表作包括《 红尘奇英 》 《 四季红之七品巧县官 》等剧。
之后，简远信又参与到了“八点档”各种现代狗血悬浮剧的创作，而台湾“长寿乡土剧”这种动不动拍出上百集、剧情边拍边改边播的制作模式，也锻炼出了简远信对于观众收视习惯的精准把控能力，这也为他后来在大陆电视圈呼风唤雨打下了坚实的基础。
不过和其他台湾同行不同的是，简远信没有一开始就跟风去参与那些台湾人更适应的偶像剧等剧种，而是瞄准了当时内地电视剧市场的另一片空白之地。
“难道大陆就没有婆媳问题么？”简远信不相信自己熟悉的乡土剧制作模式在大陆就是老土、没有市场的。
2006年，简远信来上海拜访老友，顺便考察大陆电视剧市场，而这次上海之行，也坚定了他的想法。
一天，他在上海城隍庙附近碰到一个卖玉的老太太，无意间，他发现了老太太手臂上的伤痕——在简远信的再三追问下，老太太坦诚是被媳妇打的。
而这件事，最终促成了简远信进军大陆市场的决定。
2006年，刚转战大陆市场的简远信，就和跟自己的黄金搭档、台湾导演林添一合作，凭借家庭伦理剧《真爱之百万新娘》“一战成名”，引发收视狂潮。
而这部剧正是改编自简远信在台湾的代表作《长男的媳妇》，而事实证明，简远信在台湾玩得得心应手的婆媳冲突、豪门恩怨、以及各类狗血伦理桥段，依样画葫芦移植到大陆同样适用。
与此同时，随着“韩流”大举入侵，和台湾乡土剧如出一辙的韩国晨间剧也在大陆广泛流行。而一向奉行“拿来主义”的简远信，又将韩剧《妻子的诱惑》拿来翻拍成《回家的诱惑》，再度创下收视奇迹。
用台湾以及韩国成熟的制作经验，外加适合于大陆本土化的改编来填补这类剧的市场空白，是简远信在大陆获取成功的最主要因素，由此也催生出一个新型的剧种：悬浮剧。
为何会叫悬浮剧呢？显然，因为社会体制不同，港台、韩国那种从旧时代传承下来、封建大家族和资本主义财阀特性杂糅的所谓豪门，在大陆几乎是没有什么现实参照，甚至大部分剧本都是直接照搬的台剧、韩剧，所以才会显得“悬浮”，缺乏真实感。
而这种剧之所以会大规模翻拍，显然还是由于压低成本、最大化收益的考虑。虽然从创作角度上看，这种剧通过不断地制造悬念，甚至不惜牺牲生活逻辑，让各种车祸、失忆、绝症、复仇、身份调换、出轨家暴、婆媳恶斗等狗血桥段轮番上阵，某种程度上降低了剧集的格调和艺术价值，但也是最容易吸引掌握遥控器的部分中老年观众的眼球的剧种。
而这种唯收视论的制作模式，造就的便是“悬浮剧”的野蛮生长。
面对自己制作的剧是否过于狗血的质疑，简远信却有不同的看法：在他眼里，所有的戏都不脱离现实，甚至现实远比电视剧狗血。而自己电视剧作为一种再创作，正是把那些现实中的狗血桥段所提炼出来，再用戏剧化的编排手法整合到一起罢了。
而在时装剧尝到甜头后，升级制作人的简远信，又把早年在台湾拍歌仔戏的经验套用在了古装剧创作上。
从《薛平贵与王宝钏》，再到《活佛济公》系列、《新洛神》、《封神英雄》等简远信制作的古装神话剧，无论是狗血杂糅的剧情，还是看似雷人的服装造型，均显露出独具辨识度的“简氏风格”。
而简远信最擅长的，便是“旧瓶装新酒”，将强情节融入到传统故事中，他的创作源泉，显然来自于童年时奶奶所讲述的那些传统故事。而他也一直致力于将传统的价值观融入到现代的行为准则中。
在简远信看来，传统故事里的“惩恶扬善、忠孝节义、信守承诺”等价值观都是自己一直以来致力于在剧作中所宣扬并灌输给观众的。
尽管在网上备受吐槽，被打出低分，但阻碍不了这些“神剧”屡屡创下收视佳绩。
而造成这种现象的关键因素在于，当下电视剧市场，掌握网络话语权的年轻观众和掌握收视主体的中年观众已经形成了一道“鸿沟”。
简远信坦言，自己一向瞄准的就是中年粉丝，而不是年轻粉丝，这也是自己的剧为何一直都出现“剧红人不红”的情况。
如果说刚来大陆市场还没打响名头前，简远信还需要找袁咏仪这样的香港大牌演员来撑场面的话，那到了自己能在圈内独当一面之时，简远信已经完全不需要依靠所谓的大牌演员，也能保证收视率长期飘红。
简远信一直秉承“好钢用在刀刃上”的原则，在他看来，那些大牌通常要价高要求多，自己宁可选那些不出名但是戏好也合群的演员，这样才能把片酬节约下来都用在剧本及制作上面。“剧本不行，再大的大牌也保不了戏”。
虽然简远信和他的那些“神剧”一直备受争议，但收视率显然证明了，与其说是简远信是用狗血剧在“拉低行业水准”，不如说是简远信在“迎合主流收视人群需求”更为恰当和客观。
“现在很多网友不看剧就直接批评说雷，我觉得他们才是功利的。实际上，现在不是电视剧应该被教育，而是部分不看电视剧就批评的网友要不得。”
——简远信
（完）
